Celtic Studio

Fribourg - Suiça

(atendemos em todas localidades da Suiça )

telemóvel : 079 88 23 781

" Dê vida a sua música "

email - studio.celtic@gmail.com

venha nos conhecer , preços acessíveis e alta qualidade !

Eu sou Hemerson Celtic , músico , produtor e arranjador . Estou aqui pra te auxiliar em sua gravação , tirar suas dúvidas e lhe oferecer suporte técnico . Dou aulas de música : guitarra , teclado e violão . Teoria e prática ! Também trabalho como músico freelancer , guitarrista , tecladista e violonista , estou a disposição .


Fribourg - Suiça
email : studio.celtic@gmail.com

Gravação e produção em aúdio e video de artistas , cantores e bandas .

Gravação de DVD em estúdio ou ao vivo de : shows , eventos , cultos religiosos , peças de teatro , video-clipes e campanhas publicitárias .

Criação , arranjamento e desenvolvimento de jingles , spots , trilhas sonoras para teatro , rádio e tv .

Gravação e edição de dublagem de filmes .

Arranjos musicais e vocais pra bandas e cantores .

Acessoria técnica de aúdio e video .

Acessoria pra registro de letra e música ( sua música na partitura pronta pra registro ) .

Sonoplastia .

contato > 079 88 23 781
Hemerson Celtic

email : studio.celtic@gmail.com


Equipamentos e softwares de última geração pra lhe oferecer qualidade e o desenvolvimento de seu trabalho .

Jingle: é uma mensagem publicitária musicada e elaborada com um refrão simples e de curta duração, a fim de ser lembrado com facilidade. Música feita exclusivamente para um produto ou empresa.
Um jingle é um slogan memorável, feito com uma melodia cativante, transmitido em rádio e, algumas vezes, em comerciais de televisão. Um jingle eficiente é feito para "prender" na memória das pessoas. Por isso é tão comum que as pessoas lembrem de jingles que não são mais transmitidos há décadas.

Spot : é um fonograma utilizado como peça publicitária em rádio. Feita por uma locução simples ou mista (duas ou mais vozes). Com ou sem efeitos sonoros e música de fundo. O Spot é geralmente utilizado na publicidade quando há muita coisa a ser transmitida em uma só mensagem.

( banda sonora ) trilha sonora : é um conjunto das peças musicais usadas num filme , peça de teatro , comercial , eventos , etc . Pode incluir música original, criada de propósito para o filme, ou outras peças musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao filme.

Repertório : Uma coleção de trilhas compiladas a partir dos arquivos de música gravados. Os repertórios contêm atalhos para as trilhas gravadas, em vez de cópias, para que ocupem um mínimo de espaço.

O que é produção musical ?

> O trabalho de produção musical, envolve várias etapas na hora de gravar um cd. A primeira é auxiliar na escolha repertório, que tipo de instrumento fica melhor em cada música, como a música vai ser executada, se é com o som mais forte ou mais suave, são vários detalhes que um produtor musical cuida antes de começar o processo de gravação, sempre é claro respeitando a musicalidade e a vontade do cliente. Este processo geralmente demora alguns dias, mas é extremamente necessário, porque faz uma economia muito grande quando o assunto é horas de estúdio.

O que mais faz um produtor musical?

> Após definir como será a música, é hora de gravar a guia, ou seja, colocar o que está no papel no gravador, é hora de definir o corpo da música, como será a introdução, o meio e o fim da música é hora também de colocar espaços para o solos e pensar como serão as vozes.

A hora da gravação?

A hora da gravação é onde o produtor define como será o som de cada instrumento, o timbre, hora que entra, hora que sai, cada detalhe. Quando é um projeto solo , o produtor auxilia na hora e escolher músicos para tocar. Em nosso caso todos os produtores são técnicos de som e alguns são músicos profissionais.

Gravação das vozes ?

> Na hora de gravar as vozes é dado ao cantor (a) total auxílio com dicas vocais e de como pode ficar melhor o a música .

E Depois de tudo gravado?

> Quando as gravações chega ao final, é hora de editar e mixar o CD. Na mixagem é colocado os efeitos de vozes e nos instrumentos cada instrumento fica no seu volume definitivo, é ai que o cd toma a cara final.

Registro :

> Hoje para você fazer as cópias do seu CD você precisa fazer o registro de suas músicas, e ter o número de ISRC . A maior dificuldade de um compositor e na hora de fazer o registro , nós também auxiliamos você em todos este processos , fazendo as partituras das sua músicas , ajudando com as pronuncias , correção ortográfica e auxiliando ao registro do ISRC .

Dê vida a sua música > Celtic STUDIO !

Formatos de som :

MP3 : Tecnologia que permite comprimir música em um CD com até 1/11 do tamanho original sem perda de qualidade.
MPEG: Abreviatura de Moving Picture Expert Group. Grupo que define padrões para vídeo digital em movimento.

MPEG-1/MPEG-2MOVING PICTURE EXPERTS GROUP : Esquemas de codificação/decodificação de sinais digitais de vídeo nos quais a compressão é utilizada para aumentar a eficiência dos espaços disponíveis. MPEG é o sistema-padrão para transmissão digital via satélite (DSS); MPEG-2 é um avanço sobre o MPEG, utilizado para o DVD, e será padrão também para a próxima geração de transmissão digital via satélite.
CoDec : é o acrónimo de Codificador/Decodificador, dispositivo de hardware ou software que codifica/decodifica sinais .

Wave (WAV) : Um formato de arquivo de música. Wave são arquivos de música não codificados e descompactados, que tendem a ser muito maiores do que os arquivos RealAudio ou MP3.

Teoria :

Música : tem acompanhado o homem desde a pré-história, tornando-se um elemento característico do ser humano. É impossível pensar no mundo atual sem a música. Além das bandas musicais que enlouquecem milhões de fãs no mundo todo, a música ainda está presente nos toques de celulares, comerciais de TV, nos sons que saem do computador, etc. Além disso, se não fosse a música, você ficaria entediado, pois não poderia cantarolar quando não tem nada pra fazer ou quando está debaixo do chuveiro.
Falando de forma clara, a música é a sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo.
Como já foi dito, a música tem várias funções. A função artística é considerada por muitos sua principal função, porém existem outras como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia) e religiosa.
Em qualquer lugar que você ler sobre música, irá encontrar a mesma definição: "a música é dividida em três elementos: melodia, harmonia e ritmo”. Mas o que é isso? Melodia é a organização simples de uma série de sons musicais, constituindo-se o elemento principal da música.

> É a seqüência de sons que você vai cantar ou tocar. Pra você entender melhor, vamos pegar um exemplo, o hino nacional brasileiro. A melodia é a forma que você canta, cada música tem uma melodia diferente. Você não canta o hino nacional da mesma forma que a música “Garota de Ipanema”. Isso é a melodia. Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo cada parte da melodia continuará à tona. Você já percebeu que na parte “(...) margens plácidas”, o “plá” demora mais que o “cidas”? Isso é o ritmo da música. Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de sons. No nosso exemplo, você poderia muito bem tocar a música apenas com uma nota de cada vez, porém ficaria sem graça. Por isso, quanto mais notas musicais você tocar simultaneamente (acordes) de forma agradável, harmoniosa, melhor será a música.

Os sons que habitualmente utilizamos nas músicas são chamados de notas musicais, cada uma é representada por uma letra:Dó (C), Ré (D), Mi (E), Fá (F), Sol (G), Lá (A) e Si (B).
Ainda há outros símbolos de alterações das notas: o sustenido (#) e o bemol (b). Cada uma dessas notas possui uma altura diferente, sendo graves (freqüência menor, mais "grossa", como a voz masculina) ou agudos (freqüência maior, mais "fina", como a voz feminina). A organização dessas alturas é chamada de escala musical. A combinação diversificada dos elementos melodia, ritmo e harmonia dão origem ao que chamamos de estilos musicais. Os estilos musicais são muitos, porém podemos citar os mais comuns: rock, pop, rap, funk, tecno, samba, country, jazz, blues, etc. Contudo, os estilos são tão variados, que novas combinações surgem a todo tempo. Da derivação do rock, por exemplo, surgiram diversas derivações como o poprock, punkrock, emocore, heavy metal, hard rock, rock alternativo, indie-rock e muitas outras.

Partitura : é uma representação escrita de música padronizada mundialmente. Tal como qualquer outro sistema de escrita , dispõe de símbolos próprios ( notas musicais ) que se associam a sons.

Tablatura : (ou Tabulatura) é uma forma de notação musical, que diz ao intérprete onde colocar os dedos em um determinado instrumento em vez de informar quais notas tocar.

Cifra : é um sistema de notação musical usado para indicar através de símbolos gráficos ou letras os acordes a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). As cifras são utilizadas principalmente na música popular , acima das letras ou partitura de uma composição musical, indicando o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o canto.

Acorde : é a escrita ou execução de três ou mais notas simultaneamente. Para alguns teóricos, o acorde só se forma à partir de três ou mais notas, reservando a palavra intervalo para a execução de duas notas simultâneas. Os acordes são formados a partir da nota mais grave, onde são acrescentadas as outras notas constituíntes. Por isso, um acorde deve ser lido de baixo para cima. A formação dos acordes, assim como as escalas está intimamente ligada com a chamada série harmônica.

Instrumento musical : é um objeto , construído com o propósito de produzir música. Os vários tipos de instrumentos podem ser classificados de diversas formas, sendo uma das mais comuns, a divisão de acordo com a forma pela qual o som é produzido. O estudo dos instrumentos musicais designa-se por organologia.Instrumentista é aquele músico que toca algum instrumento. Observação: Pode soar estranho mas, na verdade, nem todo músico é um instrumentista (também chamado de concertista, na música erudita). Alguns músicos seguem uma carreira sem tocar instrumento algum, como a de: Bibliotecário; Terapia Musical; Engenheiro de Som; Produtor Musical; Historiador; Educação Musical; Direito Musical; Jornalismo em Música; Impresário Musical; Disc ou Video Jockey; Diretor de Programação; Designer de Software ou Hardware de Música; Musicologia; Musicografia; até mesmo o Compositor pode saber tudo sobre os instrumentos, mas não tocar nada; Estes não são intérpretes, mas os maiores estudiosos acadêmicos do campo de Música, noutras especializações.

Arranjo : em música, é a preparação de uma composição musical para a execução por um grupo específico de vozes ou instrumentos musicais . Isso consiste basicamente em reescrever o material pré-existente para que fique em forma diferente das execuções anteriores ou para tornar a música mais atraente para o público e usar técnicas de ritímica , harmonia e contraponto, para reorganizar a estrutura da peça de acordo com os recursos disponíveis, tais como a instrumentação e a habilidade dos músicos. O arranjo pode ser uma expansão, quando uma música para poucos instrumentos será executada por um grupo musical maior como uma orquestra ou grupo coral . Pode também ser uma redução, como quando uma música para orquestra é reduzida para ser tocada por um conjunto menor ou mesmo por um instrumento solista. O músico responsável por esta atividade é chamado arranjador. Muitos compositores fazem os arranjos de suas próprias canções, mas em muitos casos, o arranjador é um músico especializado e experiente. Atualmente as atividades do arranjador muitas vezes se confundem com as do produtor musical.Alguns acreditam que arranjo pode ser entendido como uma tranformação feita em uma música de modo a torná-la mais agradável e bela. Esta opinião não é compartilhada por todos os músicos, uma vez que um arranjo pode ser feito com diversos objetivos estéticos e os conceitos de belo ou agradável não podem ser objetivamente definidos. Em alguns casos, o arranjo pode ser usado para deliberadamente criar um contraste, não necessariamente mais belo, com a versão original. Em outros casos, como nas trilhas sonoras de alguns filmes, é comum a utilização da música para criar desconforto na audiência, em cenas de suspense ou terror, entre outras.

Álbum : é uma coleção de músicas relacionadas, lançadas juntas comercialmente em uma formato de audio para o público.
Agora que a gravação em vinil não é muito usada, o termo "álbum" é aplicado para algumas coleções de gravação de som, incluindo CD, Mini CD, e outros.

Acústica : é o ramo da física que estuda o som .

Som : é um fenômeno causado pelos mais diversos objetos e se propaga através dos diferentes estados físicos da máteria .
Em acústica geralmente podemos dividir entre geradores de som, meios de transmissão, propagação e receptores. A acústica mensura estes meios, cria instrumentos, tabelas, etc, de forma a fornecer dados necessários aos mais diversos ramos da ciência para a utilização dos sons, de seus meios de propagação e efeitos.Na cadeia geração e recepção acústica inclui-se o indivíduo que recebe o efeito sonoro e o evento que dá origem ao fenômeno. A acústica é considerada uma ciência que abrange diversas disciplinas e por elas é abrangida.

Sampler :

> é um equipamento que consegue armazenar sons numa memória digital, e reproduzi-los posteriormente.
Este é um dos grandes responsáveis pela revolução da música eletrônica pois através dele e usando ciclos (loops em inglês), pode-se manipular os sons para criar novas e complexas melodias ou efeitos. Como instrumento musical é usado em vários géneros musicais, como o pop, hip-hop, dance music, rock, metal, música experimental e até na MPB. É usado pelas mais diversas bandas ao redor do mundo como por exemplo Keane, Cold Play, Slipknot, U2, Maná e Linkin Park. No Brasil temos como principais exemplos Skank, Jota Quest, entre outros. Também é usado em pós-produção áudio para efeitos sonoros. Graças aos samplers e backing tracks podemos contar com arranjos de orquestras inteiras em shows, por exemplo, mesmo em palcos que não comportem mais que 3 ou 4 músicos.
Existem algumas marcas conceituadas para o instrumento, como é o caso da Korg e Akai. Muitos desses equipamentos permitem também fazer as edições do som no próprio equipamento. Como é o caso do MK - II da Korg. Além de você inserir o áudio, você ainda pode editá-lo utilizando alguns efeitos como: Pitch shifter, Reverb, Delay, Distortion entre outros.
Alguns samplers estão associados a um controlador que pode ser um teclado, almofadas (pads em inglês) ou qualquer outro dispositivo de controle. Esses controladores também podem ser externos ao instrumento. É possível endereçar os sons a uma parte específica do controlador (uma das teclas ou uma das almofads, por exemplo), e reproduzi-los em tempo real.
Também associados a alguns samplers pode estar um sequenciador, através do qual se pode criar uma sequência, com diversos sons, e reproduzi-los.
Com o sampler você pode realmente fazer muita coisa, desde um rápido efeito, até uma sequência de ciclos com diversos instrumentos.

Plugins : são instrumentos virtuais que simulam os instrumentos reais, em muitos casos a perfeição dos VST chega ser melhor do que a dos instrumentos reais, são como módulos de instrumentos e acessórios. A dirença entre VST e DXi diz respeito apenas aos desenvolvedores mas o principio é o mesmo ! O VST foi desenvolvido pela STEINBERG (uma das gigantes do mercado de aplicações gerais para studios - significa VIRTUAL STUDIO TEChNOLOGIES) já o DXi foi desenvolvido pela Microsoft e significa DirectX Instruments. Em alguns softwares é usado as RTAS , criado pelo grupo Digidesign Advanced Instrument Research (A.I.R.). , usadas para o mesmo propósito .

Uma fábrica de sons :

Sintetizador : é um instrumento musical eletrônico projetado para produzir sons gerados artificialmente, usando técnicas diversas.Um sintetizador cria sons através da manipulação direta de correntes elétricas(sintetizadores analógicos), leitura de dados contidos numa memória (sintetizadores digitais), ou manipulação matemáticade valores discretos com o uso de tecnologia digital incluindo computadores (modulação física) ou por uma combinação de vários métodos. No estágio final, as correntes elétricas são usadas para causar vibrações no diafragma de caixas de som, fones de ouvido, etc. O som sintetizado é diferente da gravação de um som natural, onde a energia elétrica da onda sonora é transformada em um sinal que então é convertido de volta à energia mecânica quando tocado (embora o método de sampling mascare esta distinção).

Aparelhos :

DVD (abreviação de Digital Video Disc ou Digital Versatile Disc, em português, Disco Digital de Vídeo ou Disco Digital Versátil). Contém informações digitais, tendo uma maior capacidade de armazenamento que o CD, devido a uma tecnologia óptica superior, além de padrões melhorados de compressão de dados. O DVD foi criado no ano de 1995.

Magnetofone : é um aparelho de som para gravação e reprodução de sinais de áudio em fitas magnéticas ou fitas cassete .O magnetofones de alta fidelidade são estéreos e também são conhecido como gravadores cassete ou Tape Decks. Seu uso necessita de um amplificador ou preamplificador mais amplificador de potência e possuem muitos recursos, tais como o Sistema Dolby, ajuste de nível de gravação e ajuste para diferentes tipos de fitas (BIAS). Existem os que possuem três cabeças separadas para gravação, reprodução e apagamento, que permitem a monitoração da fita cassete simultaneamente à gravação.

Home Theater : também conhecido comohome cinema ou cinema em casa, é o nome que se dá ao hobby que consiste em montar pequenas salas de cinema em residências usando sofisticados aparelhoseletrônicos .A técnica começou nos anos 70 com o advento do video cassete e de amplificadores específicos, chamados de receivers.Nos anos 90, esse que é considerado um nicho de mercado dos eletrônicos ganhou mais visibilidade com o progresso da tecnologia digitais em substituição a analógica. O segmento Home Theater é hoje tido como o respónsável pela aprovação de novos produtos e tecnologias junto ao público consumidor. É nele que são iniciados os processos de comercialização de mídias como o DVDe posteriormente aprovados por seus consumidores. Muitas tecnologias promissoras já foram "reprovadas" por esse segmento e consequentemente abandonadas pelas empresas: o LD,VCD e o mini disc são exemplos recentes.

Toca-discos : (No Brasil) ou gira-discos (Em Portugal) é um aparelho eletrônico ou aparelho de som para tocar discos de vinil .Consiste de uma base que acomoda os demais elementos, que são um prato circular, que gira no sentido horário acionado por um motor elétrico, com um pino central onde se deposita ou encaixa o long play (ou disco de vinil ); à direita existe um braço pivotante contendo, na extremidade, umacápsula fonocaptora e agulha para se fazer a leitura dos micro-sulcos do vinil. Para se ouvir o disco, desde o início, a agulha é colocada na borda externa do disco. As velocidades de rotação do prato podem ser de 16, 33 e 1/3, 45 ou 78 RPM (Rotações por minuto), dependendo do modelo do toca-discos e do disco que será tocado.No auge do LP vários fabricantes colocaram no mercado muitos modelos, alguns bem simples, sem recursos e outros muito sofisticados, com variados recursos para audição de alta fidelidade, tais como ajuste fino da velocidade por meio de marcação estroboscópica, braços precisos, leves, com vários ajustes e equipados com cápsulas de excelente qualidade. Ainda são fabricados toca-discos em muitas partes do mundo. Ele é composto de quatro partes: Base, Prato/Motor, Braço e Cápsula/Agulha.

Gravador de rolo : é umaparelho de som para gravação e reprodução de sinais de áudio em fitas magnéticas de rolo, onde a fita é enrolada em carretéis ou metálicos ou plásticos. É também conhecido como gravador de bobine.Seu uso necessita de um amplificador ou preamplificador mais amplificador de potência.O gravador de rolo de três cabeças possui três cabeças separadas para gravação, reprodução e apagamento, que permitem a monitoração da fita simultaneamente à gravação.Os gravadores de rolo de alta fidelidade possuem muitos recursos, tais como o Sistema Dolby.

Leitor de cd : reprodutores digitais foram desenvolvidos no final dos anos de 1980, com a promessa de melhorar a qualidade de áudio da alta fidelidade e da duplicação, e reduzir os ruídos e chiados das fitas cassete e dos discos de vinil . Para os consumidores, a revolução digital chegou sob a forma do CD. Diferente da fita analógica, o CD oferece um acesso aleatório, o que significa que pode-se acessar diretamente às pistas no meio do disco sem ter que buscar em pistas prévias.O CD é a abreviação de disco compacto. É compacto porque é capaz de armazenar mais informações num espaço bem menor do que os discos de vinil. No entanto ele é semelhante a este, pois nos discos de vinil, a agulha do toca-discos percorre os micro-sulcos, reproduzindo mecanicamente os sinais analógicos que os geraram. No CD, em vez dos sulcos, existe uma seqüência de traços de um milésimo de largura e profundidade igual a um sexto dessa largura. As informações são gravadas por traços. A medida do comprimento de cada traço corresponde a cada informação. Não existe contato mecânico com esses traços: a leitura é feita por um finíssimo feixe de laser de 0,0009 mm. Porém, nos discos de vinil, a leitura da agulha é realizada da borda para o centro, acima do disco de vinil, enquanto que o leitor de CD realiza a leitura do centro para a borda e de baixo para cima. O feixe de laser focaliza a linha tracejada no disco e é refletido e separado do incidente e dirigido a um conjunto de detectores. Dessa forma, esses detectores podem "medir" o comprimento dos traços, tornando possível a leitura da informação, além de manter o feixe na trilha correta. Os CDs podem reproduzir qualquer sinal digitalizado, ou seja, transformado em dígitos binários, além dos sinais de áudio.O CD substituiu o disco de vinil devido sua grande praticidade no dia-a-dia. Porém, como o som em um CD é registrado através de "amostras" retiradas do registro sonoro original (a taxa de amostragem mais comum para um CD é de 44.100 amostras por segundo), ouvidos bem treinados podem notar alguma alteração mínima no som, se comparado a uma gravação reproduzida em um disco de vinil, em que o som é registrado de forma análoga à vibração causada pelo som.

Celtic Studio

Mogi das cruzes e região . Atendemos na Grande São Paulo .

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Principais efeitos :

Eco : é uma reflexão de som que chega ao ouvinte pouco tempo depois do som direto. Um eco verdadeiro é uma única reflexão da fonte de som. O intervalo de tempo é a distância extra dividida pela velocidade do som .Chama-se reverberação o fato de tantas reflexões chegarem ao ouvinte que ele não as pode distinguir umas das outras.
A intensidade de um eco é frequentemente medida em dB com relação à onda transmitida diretamente.

Delay : Geralmente gerado pelo armazenamento do sinal de áudio em um buffer eletronico por um certo periodo de tempo para depois ser reenviado para a saída de áudio. O efeito mais simples é conseguido pela soma do sinal original com o sinal atrasado. Delays múltiplos podem ser gerados pela reinserção repetida do sinal atrasado. Multitap delays são gerados a partir de um único e longo delay que é repetido em intervalos diferentes, gerando múltiplas repetições. Ping-pong delays são obtidos pelo direcionamento alternado de cada repetição para os canais esquerdo e direito da saída de áudio.

Feedback : é a quantidade de sinal processado que é reinjetada no efeito , controla a quantidade de sinal atrasado que vai ser reinjetada na entrada do efeito. Aumentar o feedback significa aumentar o número de repetições e a o tempo de decaimento do efeito.

Reverb : Sem dúvida o tipo de efeito mais utilizado em processamento de áudio, o reverb simula o espaço acústico no qual o som é produzido. Em um ambiente qualquer, as ondas sonoras são refletidas ao encontrarem uma superfície refletora. Essas primeiras reflexões (early reflections) são seguidas de outras reflexões menos intensas e mais atrasadas em relação ao sinal inicial. A soma de todas essas componentes cria o efeito de reverberação.

Chorus : Atua introduzindo pequenas variações de afinação no sinal através de um delay gerando o efeite de "dobra" dos sons. Geralmente são produzidos em estéreo, utilizando delays mais longos que o flanger (10 a 30ms) e muitas vezes sem feedback (o que introduz um carater artificial no som). Existem várias implementações de chorus. Geralmente, são empregados dois delays variáveis modulados pelo mesmo oscilador, mas a saída de um oscilador é invertida antes de ir para um dos delays o que elimina mudanças mais acentuadas de afinação.

Flanger : Esse efeito é semelhante ao phase e foi usado pela primeira vez em uma gravação pelo inovador guitarrista Les Paul. O efeito era alcançado com dois gravadores magnéticos contendo o mesmo material sonoro fazendo com que um dos gravadores diminuisse ocasionalmente a rotação para gerar uma diferença de fase entre os sinais. Nos sistemas digitais, o flanger é obtido de modo semelhante ao pahser, com atrasos de 1 a 20ms e um modulador que varia o atraso (regular ou randomicamente).

Phaser : O efeito de phase emprega atrasos muito curtos na faixa de 1 a 10 ms. Quando o sinal original é atrasado em relação ao sinal repetido ocorre um efeito conhecido por comb filter no qual as frequências cujos períodos estão diretamente relacionados ao tempo de atraso são atenuadas e reforçadas devido ao cancelamento de fase. Efeitos de phase utilizam um determinado número de filtros para gerar o efeito comb. Usando um modulador (LFO) para mover esse filtro dentro de uma determinada região do espectro causa um cancelamento de fases variável dependente das frequências usadas. Esse efeito é conhecido como phase.

Pitch shifiting/harmony : Entre os efeitos (especialmente os realizados em tempo real), esses são os que exigem os algoritmos mais sofisticados, e até recentemente, os resultados não eram convincentes. Eles funcionam comprimindo ou expandindo o sinal que está sendo processado. Para transpor um som para cima, o sinal é tocado mais rápido, o que o torna mais curto. Então é preciso copiar segmentos do sinal processado e adicioná-lo ao sinal resultante para eliminar essa diferença temporal. Para tornar um som mais grave, o sinal é reproduzido mais lentamente, o que requer o corte de algumas seções do sinal para diminuir sua duração. Ou seja, pitch shifters estão constantemente cortando ou colando pequenas porções do áudio a ser processado. Delays e feedbacks são frequentemente adicionados para criar uma defasagem em relação ao sinal original e não deixar o som muito artificial e uniforme.

O que é MIDI ?

MIDI : (abreviatura de Musical Instrument Digital Interface -Interface Digital para Instrumentos Musicais) é uma tecnologia padronizada de comunicação entre instrumentos musicais e equipamentos eletrônicos (teclados, guitarras , sequenciadores , sintetizadores , computadores, samplers , etc), possibilitando que uma composição musical seja executada, transmitida ou manipulada por qualquer dispositivo que reconheça esse padrão. Tecnicamente, MIDI é um protocolo ; entretanto, o termo geralmente é utilizado também para se referir aos diversos componentes do sistema, como adaptadores, conectores, arquivos, cabos etc.
Diferentemente de outros formatos (como o formato WAV ou MP3 ), um arquivo MIDI não contém o aúdio propriamente dito, e sim as instruções para produzi-lo, ou seja, é basicamente uma partitura digitalizada. Essas instruções definem os instrumentos, notas, timbres, ritmos, efeitos e outras características que serão utilizadas por um sintetizador para a geração dos eventos musicais.
Até a década de 70, a comunicação entre instrumentos musicais era algo impraticável. Foi quando um grupo de fabricantes (os mais conhecidos da época) desenvolveu o padrão MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Este padrão permite o envio de mensagens de controle entre instrumentos eletrônicos digitais ou analógicos, e é, portanto, uma representação de eventos e não de som digitalizado.

Definições de equipamentos :

Microfone : é um transdutor, dispositivo que converte o som num sinal elétrico. Microfones são usados em muitas aplicações como telefones, gravadores, aparelhos auditivos e na transmissão de rádio e televisão.

Mixer, ou mesa de som : é um aparelho eletrônico usado para combinar (ou "mixar") sons , regular parâmetros como volume, ganho, corte de frequências (baixas, médias e altas) e efeitos.

Fones de ouvido : ou auscultadores (chamados ainda de auriculares e headphones) são as palavras geralmente usadas para se referir a honorifiers e são pequenos altos falantes para audição direta na cabeça do ouvinte. A finalidade é proporcionar uma audição privada, quando não se puder ouvir som pelas caixas acústicas , ou ainda minimizando as interferências de outras fontes sonoras que estejam sendo reproduzidas simultaneamente no mesmo recinto.

Precauções :

É de grande importância que os usuários de fones de ouvido não se exponham por mais de 30 minutos a um ruído de 100dB. Hoje nos ipods, celulares e aparelhos eletrônicos do tipo MP 7 e celulares , com seus headphones poderosos, chega-se até a 115dB. Vale lembrar que a partir dos 80dB, a cada 5dB adicional, tira-se pela metade o tempo de exposição. Partindo-se de 16 horas com 80dB, você pode calcular o quão poderás ser prejudicial. A exposição constante ao ruído pode causar perda auditiva com surdez e tinnitus, ou zumbido nos ouvidos. Isso significa que um barulho agudo ou algo parecido será apercebido pelo portador de tinnitus.


Amplificador : é um equipamento que utiliza uma pequena quantidade de energiapara controlar uma quantidade maior, apesar do termo atualmente se referir a amplificadores eletrônicos . A relação entre a entrada e a saída de um amplificador — geralmente expressa em função da frequênciade entrada — é denominada função de transferência do amplificador, e a magnitude da função de transferência é denominada de ganho.

Amplificadores valvulados : No início dos anos do áudio, as válvulas faziam a atividade de dispositivos ativos. Atualmente ainda são utilizadas em aparelhos High end e em caixas amplificadas para instrumentos (guitarra elétrica). Um amplificador valvulado geralmente funciona sob altas tensões de alimentação e baixas correntes, o que torna necessário o uso de transformadores de saída para adequar asimpedâncias de saída do amplificador (altas) com as baixas impedâncias dos alto falantes. Os valvulados podem ser montados em topologia Single-End, onde apenas uma válvula amplifica todo o sinal, mas com baixo rendimento (classe A) e com topologia Push-Pull onde pares de válvulas são conectadas ao transformador de saída de forma que cada válvula de cada par amplifique apenas um semi-ciclo (positivo ou negativo) do sinal de áudio. São muito usadas válvulas pentodo de potência como elementos de saída tais como KT88, KT66, 6550, EL34, EL84,6L6 e 6V6 entre outras.

Amplificadores transistorizados : Com a invenção dos transístores , as válvulas foram pouco a pouco substituídas por estes novos amplificadores, devido às vantagens de menor consumo de energia, maior durabilidade, menor tamanho e custo menor. Os amplificadores transistorizados têm comportamento diferente dos valvulados, a distorção é diferente e não necessitam de transformadores de saída para casar as impedâncias dos alto-falantes. Hoje os amplificadores transistorizados podem ser construídos com transístores bipolares ou MOSFETs ou ainda circuitos integrados.

Pré-amplificador : é o estágio de um amplificador de áudio que recebe o sinal da fonte sonora, tais como o gravador cassete, o receptor e o toca-fitas de baixo nível e corrige-o, entregando em sua saída um sinal suficientemente elevado para excitar o amplificador de potência.
Amplificador de potência é o estágio de um amplificador de áudio que eleva o sinal de áudio fornecido pelo pré-amplificador a um nível de tensão e impedância adequados para funcionar as caixas acústicas .
O amplificador integrado possui o pré-amplificador e o amplificador de potência juntos no mesmo aparelho.

Segmentos :

Jingle: é uma mensagem publicitária musicada e elaborada com um refrão simples e de curta duração, a fim de ser lembrado com facilidade. Música feita exclusivamente para um produto ou empresa.
Um jingle é um slogan memorável, feito com uma melodia cativante, transmitido em rádio e, algumas vezes, em comerciais de televisão. Um jingle eficiente é feito para "prender" na memória das pessoas. Por isso é tão comum que as pessoas lembrem de jingles que não são mais transmitidos há décadas.

Spot : é um fonograma utilizado como peça publicitária em rádio. Feita por uma locução simples ou mista (duas ou mais vozes). Com ou sem efeitos sonoros e música de fundo. O Spot é geralmente utilizado na publicidade quando há muita coisa a ser transmitida em uma só mensagem.

Trilha sonora : ( banda sonora ) é um conjunto das peças musicais usadas num filme , peça de teatro , comercial , eventos , etc . Pode incluir música original, criada de propósito para o filme, ou outras peças musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao filme.

Repertório : Uma coleção de trilhas compiladas a partir dos arquivos de música gravados. Os repertórios contêm atalhos para as trilhas gravadas, em vez de cópias, para que ocupem um mínimo de espaço.